sábado, 5 de enero de 2013

DIAL DE UNA REFLEX

Modos de exposición, semiautomático y manual.
                                                           DIAL DE CANON
DIAL DE NIKON.   Cuando uno una cámara por primera vez y ve tantos botones se puede volver loco, pero en el 99% de los casos optará por el automático si no tiene ni idea de para qué sirven el resto.
Generalmente en todas las cámaras encontraremos varios modos automáticos que, en teoría sirven para cosas como el deporte, nocturna, macro....
En este articulo no hablare de estos modos de exposición, ya que son automáticos y lo que quiero es que os decidáis a usar los manuales, y 
controléis vosotros la cámara. Los modos de exposición semiautomáticos y manual no se encuentran en todas las cámaras. Normalmente están en las DSLR, CSC y Compactas avanzadas. ¿Cuáles son estos modos de exposición? En el dial de una canon es el siguiente.
M: Manual
Av: Prioridad de apertura
Tv: Prioridad de obturación
P: Program Mode
A-Dep: Automatic Depth of field
A continuación desgranare cada modo y veremos cuando y cómo usarlos. A-Dep: Automatic. Este modo de exposición no es muy usado, pero si que es muy útil en alguna circunstancias especificas,por lo que se agradece su inclusión. Básicamente sirve para lograr tener en foco distintos objetos, personas, etc... que se encuentren en diversos planos. Por tanto, podemos deducir que este modo de exposición juega con el foco de la profundidad de campo. ¿Cómo trabaja? imaginemos que tenemos una persona en primer plano que queremos que salga perfectamente enfocada y, detrás de ella hay otras personas haciendo alguna cosa que también queremos enfocadas. Lo lógicoseria usar un nºf muy cerrado (f16, por ejemplo). Sin embargo, si usamos este modo, la cámara decidirá por nosotros cual es la apertura óptima para tener todo en perfecto foco. Para ellosituaremos los puntos de interés que queremos enfocados en los distintos puntos de enfoque de la cámara y ella sola se encargará de ajustar tanto la apertura de diafragma como la velocidad de obturación. Esto funciona en muchas ocasiones, pero no siempre. Dependerá de la distancia entre los planos que queremos enfocados, la distancia hiperfocal del objetivo, etc... Como vemos es un programa bastante automático, pero en cierto modo también es manual, ya que en cualquier momento podemos girar la rueda del dial y se moverán los valores. También podemos ajustar el ISO.
P: Programa Mode:
Este modo de exposición manual es considerado por muchos como el ideal para empezar a dar el salto del automático al manual, ya que es semi automático. En este caso la cámara ajusta tanto la velocidad de obturación como la apertura del diafragma, pero en todo momento podemos cambiar la velocidad y la apertura, así como otros parámetros como el ISO. En este aspecto se parece mucho al anterior modo, pero este permite más creatividad. Se suele usar mucho cuando no hay demasiado tiempo para ajustar todo en manual y no queremos perder la foto, siempre y cuando dispongamos de buena luz.
Tv: Prioridad de obturación:
Es un modo que se recomienda mucho para fotografía de acción, ya que controlamos al 100% la velocidad de obturación y la cámara se encarga de ajustar tanto el ISO como la apertura del diafragma para tener una exposición correcta. De este modo podemos poner una velocidad alta para que podamos captar el movimiento de la acción, por ejemplo, un mate de baloncesto. De igual modo sirve para lo contrario. En caso de que queramos captar movimiento, por ejemplo en una carrera para dar sensación de movimiento, podremos seleccionar una velocidad baja y, de este modo, lograr efectos interesantes.
Av: Apertura de diafragma: Este, junto con modo M. Nos permite ajustar la apertura del diafragma que deseemos y, de forma automática, la cámara selecciona la velocidad de obturación e ISO adecuados para una correcta exposición. De este modo podemos seleccionar una apertura tipo f2.8 para desenfocar mucho un fondo o una apertura f16 para tener una gran profundidad de campo en un paisaje. Es un modo que permite jugar mucho con los desenfoques y, por ello, es un modo que nos da mucho juego.
M: Manual:
Como su nombre indica es 100% manual en todos los aspectos. Gracias a este modo podemos controlar la velocidad de obturación, la apertura del diafragma y el valor ISO. Sin duda es el modo que más cosas nos permite hacer con la cámara y que,de hecho, permite hacer lo que los anteriores modos, pero de forma manual. Es el modo más preciso de todos y en el que más podemos ajustar el resultado buscado. Pero si estás buscando velocidad quizás no sea el modo más indicado si tienes que andar ajustando parámetros. Por eso siempre es bueno tener una idea de qué nos podemos encontrar y tener la cámara preparada. ¿Como? Por ejemplo, si vamos por la calle y nos interesa fotografiar personas, y nos interesa congelar la imagen, pero a la vez lograr un buen desenfoque de fondo. Para ello dejaremos un apertura amplia seleccionada (f2,  2.8, 3, 3.5....) y un valor ISO que nos permita movernos tanto en zonas de sombra como de luz, como  por ejemplo ISO 400.
Asi ya solamente tendremos que ajustar la velocidad según el lugar donde esté la persona. Perder el miedo al manual: Comentaba al inicio de este articulo que es fácil perderse un poco con tanto modo de exposición. Y si pasas de automático a manual puedes sentirte frustrado al ver que no consigues lo que buscas. Pero no te des por vencido, cada vez que lo intentas estás más cerca de mejorar y lograr buenos disparos.
Si no te atreves a empezar con el manual ve usando los modos semiautomáticos de la cámara y practicando con la velocidad y la apertura de diafragma. Cuando creas que has entendido para qué sirve y como usar cada ajuste en según qué situaciones empieza a intentarlo en modo manual. Verás que no es tan complicado y que al final ya no querrás salir del modo manual.








   

sábado, 29 de diciembre de 2012

Fotografiar Niños


Los peques de la casa son un motivo socorridísimo en todas nuestras fotos. Que si el niño haciendo tal, que si mirando allí, que si haciendo,  nosequé... Si tienes hijos, nietos, primitos o sobrinos y una cámara digital, seguro que tienes material para aburrir al más valiente.
Pero este tipo de fotografías es realmente difícil. De un adulto podemos esperar que nos haga caso y se esfuerce para ser un buen o una buena modelo, pero esperar esto de un niño o incluso un bebé es ser un iluso o ilusa. Si no se tienes en cuenta pequeñas consideraciones, enseguida arruinaremos nuestras fotografías de las personas a las que adoramos. Hoy os propongo una serie de consejos para fotografiar a niños.
  • Lo primero es armarse de paciencia. La necesitarás porqué lo más normal es que tires fotos y más fotos. Aunque eso no debería ser problema ya que es la gran ventaja de las digitales, ¿no?
  • No agotes la paciencia de las criaturas. Seguramente no encuentren la sesión de fotos tan divertida como la encuentras tú. Y si aún así se divierten, seguro que se cansan rápido.
  • No les hagas posar. Por dos motivos. El primero es que las fotografías más naturales ganan mucho. Y el segundo es que lo más fácil es que no sepan posar y se aburran rápido. No les pidas que sonrían, haz que sonrían!
  • Mejor que estén realizando una actividad de la que disfruten. Evidentemente podemos hablarles, haciéndoles reír, recordando cosas agradables…
  • ¡Importantísimo! Baja a la altura del niño. Centenares de retratos se echan al traste al tener un punto de vista superior a los ojos del niño. Si tu intención no es enfatizar que se trata de una persona de tamaño reducido, te toca agacharte, estirarte en el suelo y ensuciarte. Nadie dijo que la fotografía era fácil.
  • Respecto al equipo y ajustes pues los mismos consejos que en los retratos en general. Intentar prescindir de angulares, enfocar a los ojos, diafragmas lo más abiertos posible, etc.
  • Especialmente importante dos ajustes. Utilizar velocidades altas. Los niños se mueven mucho y las fotos movidas, en el 99% de los casos no sirven. Y recomiendo utilizar el modo de disparo contínuo, ya que aumentarás la probabilidad de obtener alguna buena fotografía.
  • Lo mejor son los fondos sencillos. Pero no te agobies, si abres bien el diafragma no debes preocuparte.
  • Si estás en un espacio interior, acércate a las ventanas. Cuidado con los contraluces. Si estás en un exterior evita poner al niño de cara al sol.
  • Abusa de los primeros planos, acércate a la criatura.
  • Olvida todos los consejos anteriores y experimenta. Fíjate que la fotografía del post no cumple algunos de los consejos.
A pesar de que son apreciaciones subjetivas, son recomendaciones ámpliamente extendidas. Pero rómpelas siempre que lo creas necesario. 

lunes, 17 de diciembre de 2012

QUE CÁMARA NECESITO



¿Cual comprar?

Probablemente esta sea la gran pregunta que todos nos hacemos antes de afrontar la compra de una cámara digital: ¿Qué cámara necesito? ¿Qué cámara me compro?. En este articulo, intentaremos ver cual es la manera correcta de afrontar la compra de TU cámara perfecta. Empezamos:

Si tenemos intención de comprar una cámara, lo primero que habría que pensar es: ¿Para que la quiero? ¿Que tipos de fotos quiero hacer? ¿Que aspiraciones fotográficas tengo?.
Si tenemos claras las respuestas, la elección será, sin duda, mucho mas fácil. No es lo mismo querer una cámara para hacerte fotos con los amigos, que para usarla en fotografía de naturaleza, por ejemplo.
Una vez que tengamos decidido qué tipo de cámara nos viene mejor, sabiendo las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas, podremos seguir unas pautas comunes para hacer una buena elección. Vamos a verlas:
PRIMERO: La cámara NO es mejor porque tenga más megapíxeles.
Probablemente este sea el error más común de todo el que piensa comprar una cámara digital por primera vez, así que lo diré alto y claro, LOS MEGAPIXELES NO MIDEN LACALIDAD DE UNA CÁMARA simplemente nos dan el tamaño final de la fotografía. La absurda guerra de los megapíxeles es más un argumento de marketing que otra cosa y puede ser útil solo para determinados tipos de trabajo con grandes ampliaciones o trabajos en el que el reencuadre a posteriori sea fundamental. Por lo tanto, mejor menos megapíxeles y más calidad de la lente, del sensor, etc…
Fijaros en esta noticia que publicó el New York Times y os terminareis de convencer. Una cámara de 5 megapixeles es suficiente para el 99% de los aficionados a la fotografía. Tened en cuenta que para revelar una foto a 10×15cm solo nos hacen falta 2 megapixeles.
megapixeles


Comparativa de tamaños en función de los megapixeles
SEGUNDO: Lo más caro NO es necesariamente lo mejor para ti.
Muchas veces cometemos el error de ir en busca de la cámara más cara, dentro de nuestro presupuesto, creyendo que será la mejor. Pero es sin duda más inteligente pensar en cuales son las características que me interesa que tenga la cámara y a partir de ahí, plantear la búsqueda. Por poner un ejemplo, una cámara puede subir de precio por tener grabación de vídeo, pero puede que a nosotros no nos interese esa característica por cualquier motivo, por lo que seria absurdo pagar por ello, ¿no crees?. De igual manera esa misma cámara puede que no tenga esa función que de verdad nos interesa, por lo que al final, no habremos hecho una buena compra. Por tanto tenemos que ser consecuentes con lo que queremos que nos ofrezca la cámara y buscar aquella que más se ajuste a nuestras necesidades.
TERCERO: Controles MANUALES, SI: Siempre que queramos intentar dominar la cámara y aprender fotografía deberemos de buscar una que disponga de opciones de manejo en manual (M) o al menos que podamos controlar el tiempo de exposición (S para Nikon. Tv para Canon) y la apertura del objetivo (A para Nikon. Av para Canon). Cuanto mas avanzada sea la cámara más fácil nos resultará que disponga de estos tipos de controles.
CUARTO: calidad óptica = calidad de imagen. Evidentemente hay otros muchos factores que influyen en la calidad final de una foto, pero es claro que si disponemos de una lente buena, la calidad de imagen también lo será, por tanto, es una característica importante si pretendemos fotos nítidas y de calidad. Normalmente, las grandes marcas de cámaras como Canon, Nikon, Olympus, etc… montarán buenas ópticas, pero si te vas a marcas secundarias tendremos que ver quien les fabrica la óptica y que calidad tiene. Como vemos en la foto en muchas ocasiones podremos comprobarlo en la parte delantera del objetivo. Aunque ya lo veremos mas adelante, la calidad de un objetivo dependerá de los tipos de lentes que monten (asféricas, cristales de baja dispersión, etc…) y de la luminosidad del propio objetivo. Cuanto más luminoso, mejor (valores de f lo más bajos posibles).
QUINTO: Otras características importantes: Ademas de los 4 puntos principales que hemos visto, las cámaras digitales ofrecen multitud de características. Os cuento algunas de las más importantes a tener en cuenta para decidirnos al fin por un modelo.
a. El zoom: Nunca miraremos el zoom digital, solamente el zoom óptico. El zoom digital es el equivalente aumentar la foto con photoshop por lo que siempre tendrá perdida de calidad. Si buscamos cámaras con mucho zoom, seria interesante que la cámara disponga de estabilizador óptico para evitar fotos trepidadas.
b. La función de video: En compactas y ultrazoom es una función interesante y casi por defecto, aunque con limitaciones. En las réflex de ultima generación, tienen la posibilidad de grabar, en formato HD. Pero yo aconsejo tener tarjetas de gran capacidad de memoria, y rápidas para copiar las imágenes, que gravemos.
c. El formato RAW: Es el equivalente al negativo de las cámaras analógicas, este formato almacena mucha mas información que un simple .jpg, por lo que si eres de los que les gusta el retoque fotográfico debes buscar una cámara con este tipo de archivos.
d. Las baterías: Normalmente es mejor que la cámara se alimente de una batería que lo haga a través de pilas, aunque lo ideal seria que permitiese ambas. Si en alguna ocasión nos quedamos sin batería, las pilas podrían sacarnos de un apuro. Si solo usa pilas, lo mejor, comprar recargables.
e. El tamaño cuenta: Ya sea réflex o compacta, muchas veces nos da pereza sacar la cámara si esta es muy voluminosa y pesada, por lo es un factor que hay que tener en cuenta a la hora de elegir.



TIPOS DE CÁMARAS




Compacta

Ventajas compactas

  • Poco Peso y tamaño
  • Excelente potabilidad
  • Fácil manejo
  • Baratas
  • Permiten macro sin necesidad de accesorios
  • Normalmente graban vídeo
Inconvenientes compactas
  • Objetivo fijo
  • Zoom óptico entre 3x y 5x
  • Calidad de imagen contenida
  • Muy pocos accesorios fotográficos
  • Potencia de flash muy limitada
  • Poco control de la profundidad de campo
  • No suelen incluir formato RAW. (Negativo Digital)
  • Poco Rango dinámico
  • Duración de la batería en ocasiones escasa


ultrazoom


Ventajas Ultrazoom
  • Tamaño y peso contenidos
  • Portabilidad media
  • Precio no demasiado elevado
  • Gran rango focal
  • Ergonomía mejorada respecto a las compactas
  • Permiten macro sin necesidad de accesorios
  • Algunas incluyen formato Raw (Negativo Digital)
  • Normalmente graban video
Inconvenientes Ultrazoom
  • Calidad de imagen contenida
  • Objetivo fijo
  • Pocos accesorios fotográficos
  • Potencia de flash limitada
  • Rango dinámico limitado

reflex


Ventajas réflex
  • Visor tipo réflex (vemos directamente a través del objetivo)
  • Buena ergonomía
  • Objetivos intercambiables
  • Compatibilidad con objetivos analógicos mediante accesorios
  • Gran calidad de imagen
  • Gran cantidad de funciones y programas
  • Buenos sistemas de medición de luz
  • Enfoque rápido
  • Posibilidad de colocarle flash externo
  • Gran control sobre la profundidad de campo
  • Gran cantidad de accesorios
  • Muchas posibilidades fotográficas
  • Mayor rango de sensibilidades ISO
  • Incluyen formato RAW (Negativo Digital)
  • Los últimos modelos incorporan pre visualización en pantalla y estabilización
Inconvenientes réflex
  • Volumen y peso
  • Portabilidad
  • Precio (Cuerpo, objetivos, accesorios…)
  • Manejo más complicado
  • Objetivos de serie de calidad media
  • Para macro se necesitan objetivos o accesorios específico
  • Algunas no incluyen filtro para evitar que entre polvo en el sensor
  • Precio más elevado, de cuerpo, objetivos y demás accesorios.

sábado, 8 de diciembre de 2012

telas de araña


                                                                           

Fotografiar Telas de Araña  

Las telas de araña son un elemento que tiene un especial interés dentro de la fotografía de naturaleza, ya que se mezcla su belleza con la facilidad de encontrar al aire libre las telarañas. Si te interesa, te doy 11 consejos fundamentales para hacer las mejores fotos a las telas de araña.



Haz las fotos al amanecer


Sin duda, el mejor momento para hacer las fotos a las telas de araña es el amanecer. Tanto el amanecer como el atardecer son los mejores momentos del día para hacer fotografías en lo que a la luz se refiere, pero además el amanecer se caracteriza por producirse menos viento.
Las telas de araña son muy sensibles al viento, por lo que a poco que sople puede provocar que la foto salga movida a menos que utilices una velocidad de obturación muy rápida.


Se respetuoso con la naturaleza

Como siempre que vayas a hacer fotos en la naturaleza, se respetuoso con el entorno. Limitate a fotografiar la escena y déjalo todo como te lo has encontrado. Que no se note que has estado allí.

Busca un fondo oscuro


                                                                                  

Cuanto más oscuro sea el fondo, mejor se verá la tela de araña gracias al contraste obtenido. Si el fondo es demasiado claro, corres el riesgo de que no se distinga bien las figuras que forma la tela en la imagen obtenida.

Ajusta la profundidad de campo


Intenta utilizar la menor profundidad de campo posible. Esto te permitirá mantener el fondo desenfocado, ayudando a centrar la atención de quien esté viendo la fotografía en la tela de araña, que es el elemento que debe ser el centro de atención.
De este modo evitarás que el espectador se distraiga con los detalles del fondo.

Haz las fotos de frente

Puedes hacer fotos (y de hecho debes hacerlas) desde todos los ángulos, pero las fotos frontales te permitirán, con muy poca profundidad de campo, sacar toda la tela de araña nítida mientras que el fondo saldrá borroso, consiguiendo que toda la superficie de la tela de araña aparezca enfocada.

Usa el enfoque manual



 Para este tipo de fotos, uno de los principales problemas que te puedes encontrar es conseguir enfocar correctamente la tela, ya que no hay demasiada superficie sólida para que el sistema de autofoco de la cámara actúe apropiadamente.
En caso de utilizar una cámara réflex o una cámara compacta que permita el enfoque manual, prueba a usarlo si te ves en dificultades para enfocar de forma automática.
Intenta también comprobar tras hacer la foto que se ha enfocado la zona de la imagen deseada.
 

Utiliza un trípode

La mejor manera de garantizar que la fotografía no salga movida es utilizar un trípode. Además, si la tela de araña está en una posición incómoda para fotografiar por estar muy baja, un trípode te ayudará a hacer fotos de forma descansada, sin forzar posturas demasiado incómodas.

Aprovecha el rocío

      El rocío da un interés especial al objeto, ganando volumen y dotando a la tela de unos reflejos y volumen muy interesantes. Este es otro de los motivos de hacer las fotos al amanecer. Al amanecer encontrarás un grado de humedad en el ambiente que te permitirá recoger el rocío en tus fotos. 

          
Encuadra la foto

 Este es un consejo básico de composición. Asegúrate de encuadrar la tela de araña para que ocupe la mayor parte de la foto, y quien la esté observando tenga claro desde el principio cual es el centro de interés de la fotografía.      

Experimenta con el Flash

Aunque pueda haber luz suficiente, no está de más hacer alguna foto con flash. El uso de luz artificial puede dar a la foto reflejos inesperados y resaltar tanto la textura de la tela como las gotas de rocío. Haz la prueba. Solo consumirá algo más de batería. F. Serna.                                                                   

                                                               

El horizonte


LA LEY DEL HORIZONTE
20081029_Horizonte.jpgPor su nombre podría ser un western, pero no lo es, es una regla fotográfica. Cuando fotografíes paisajes presta atención al horizonte. ¿Dónde lo vas a colocar?¿Cómo va a aparecer? Son dos preguntas que necesitan respuesta:
En pocas ocasiones funciona, así que nunca, nunca coloques un horizonte en mitad de la foto. Divide el encuadre en dos zonas iguales en las que no hay ningún tipo de jerarquía. Para solucionarlo hay dos opciones:
  • Mostrar en un tercio de la foto el suelo y en los dos tercios restantes cielo.
  • Justo lo contrario, dos tercios de suelo y uno de cielo.
Como supones, lo que transmite una foto en ambos casos no es exactamente lo mismo. Encuadres en los que aparece más suelo sugieren más cercanía a lo terrenal, mientras que encuadres en los que aparece más cielo sugieren al espectador una sensación más etérea.
En cualquier caso, que esta regla juegue a favor de lo que quieras mostrar. Por ejemplo, ¿En un atardecer? Mostraremos casi siempre más cielo. En un paisaje costero, más suelo.
El horizonte siempre se debe presentar recto. Más todavía cuando se trata del mar. Un mar torcido puede dar al traste con un buen paisaje. Parecería que se vacía por el lado hacia el que está inclinado.
LA REGLA DE LA DIRECCIÓN O DEL MOVIMIENTO
Si pretendes captar en una foto un objeto que se esté moviendo debes tener en cuenta que, sobre todo si lo que quieres es dar esa sensación de dinamismo, deberás dejar más espacio en la zona a la que se dirige el objeto que en la zona por la que supuestamente ya ha pasado. F. Serna.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Cuando hacer mejores fotos

¿ Cual es el mejor momento para hacer fotos ?

Es lo primero que nos deberíamos preguntar al organizar nuestra salida fotográfica, ya que no es lo mismo hacer fotos en cualquier época del año, así como en las diferentes horas del día. Para ello, vamos a tener en cuenta una serie de consejos para hacer fotos en el mejor momento.
Piensa lo que te puede aportar cada estación del año.
  • Otoño. Probablemente es la mejor época para fotografiar bosques. Las hojas se ponen de colores y podemos crear imágenes muy llamativas.
  • Invierno. La luz es más uniforme, no hay mucho contraste entre el sol y la sombra, por lo tanto, es un buen momento para hacer retratos en la calle o captar escenas con luz suave.
  • Primavera. No hace falta decir que es la mejor estación si nos gusta fotografiar flores. Estad atentos también cuando los árboles empiezan a brotar, en los primeros días las hojas son de color verde chillón.
  • Verano. Seguramente muchos pensarán que son los mejores meses para hacer fotos porque hace buen tiempo. Sin embargo, la luz es muy dura y esto puede jugar en nuestra contra. Las sombras se quedan muy oscuras y las luces pueden quemarse, sobre todo en las horas centrales del día. En cambio, si lo que queremos son fotos con cielos azules, hay que aprovechar estos días de verano.
Después de decidir cuál es la estación del año que más se adecua a las imágenes que queremos crear, pensaremos sobre cuál es el mejor momento del día para hacer fotos. Tal y como pasa en los distintos meses del año, la luz cambia mucho a lo largo de la jornada.
  • Atardeceres y amaneceres. Ubica el este y el oeste para prever de dónde sale y se esconde el sol.
  • Espera la hora azul. Son esos pocos minutos desde que se encienden las luces de la ciudad hasta que anochece y se compensan con el cielo que oscurece poco a poco con tonalidades azules.
  • Evita las horas centrales. Sobre todo cuando hace mucho sol,  la luz es muy picada y crea sombras muy desfavorecidas.
  • No olvides que un mismo lugar, puede transmitir diferentes sensaciones según en el momento en el que se ha fotografiado, de modo que intenta volver a los sitios, a distintas horas, días y estaciones para experimentar las infinitas posibilidades fotográficas que se pueden llevar a cabo. F. Serna