CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR PUESTAS DE SOL

Una de las fotos más preciadas preciadas de un viaje es siempre una puesta de sol. Os ofrezco a continuación algunos consejos y trucos para lograr disparar esa deseada fotografía, tan buscada como difícil de conseguir.

Un factor muy importante a tener en cuenta para obtener cualquier foto es la luz, pero en el caso de las puestas de sol este factor se convierte en primordial. Queremos conseguir una imagen rica en saturación, que capte la riqueza de colores que tenemos frente a nosotros. Nuestro trabajo como fotógrafos consistirá en mostrar a la cámara cuál es la zona que nos interesa realmente fotografiar.

El primer paso consiste en apagar el flash. Dado que éste saltará automáticamente en condiciones de poca iluminación captando una zona extremadamente iluminada frente a nosotros, al desactivarlo conseguiremos que la luz natural domina la foto. Si no tenemos más remedio que usar el flash (algunas cámaras no permiten desactivarlo), debemos optar por el modo "foto nocturna" para reducir su fuerza al máximo posible. este modo de flash lo tienen la mayoría de cámaras fotográficas automáticas, sólo tenemos que manejarnos por sus menús en busca de la opción.

El segundo paso preparatorio y el más importante consiste en apuntar la cámara al cielo. 

Centramos la foto por encima de la linea del horizonte y llenamos el encuadre con el máximo que podamos de luz y color que queremos captar. Así es como informamos a la cámara de los niveles de luz que queremos, para que ella ajuste la exposición automáticamente. Una vez hemos apuntado hacia el cielo y enfocado el área de luz que más se asemeja a la que queremos captar en la foto, apretamos el disparador hasta la mitad de su recorrido,para fijar el foco automático y la exposición, manteniendo presionado el disparador (la moyoria de cámaras conservan los valores durante 30 segundos), dirigiremos la cámara de fotos hacia el encuadre final que queremos conseguir, y entonces dispararemos la foto. Esta técnica funciona con todas las cámaras de auto-foco, tanto analógicas como digitales.

Si el efecto conseguido no es el deseado y seguimos captando menos luz de la que queremos,en la mayoría de las cámaras podremos jugar con otro parámetro: la sobre-exposición. Mediante este método, le decimos a la cámara que se tome más tiempo para disparar la foto,con el objetivo de captar el máximo posible de detalles.

Normalmente, las cámaras permiten elegir diferentes valores de sobre-exposición (tiempo), y tendremos que jugar un poco a prueba y error. Como regla general,cuanto menos luz haya en el ambiente, más alto será el valor de tiempo a aplicaren una sobre-exposición. De todas formas, sí nos pasamos con está, obtendremos resultados no deseados: colores quemados, pérdida de detalle, granulación, etc. Otra de las pegas de este método es que es muy fácil de obtener una foto borrosa, por lo que nos tendremos que ayudar de ese trípode que nos llevamos a todos los viajes y que tan poco usamos.

 Más trucos para obtener la fotografía perfecta.

1º. Ir preparados siempre.

Hay que llevar siempre la cámara encima !la puesta de sol perfecta no puede pillar de imprevisto, en el paisaje menos pensado. Es muy recomendable también llevar una batería de repuesto,no sea que con el trasiego del día hayamos agotado la principal y nos quedemos sin poder fotografiar uno de los momentos más bonitos de nuestro viaje.

2º Tómatelo con calma. 

Si sabes de un lugar donde fotografiar fantásticas puestas de sol, llega con una hora de antelación.Una vez preparado, comienza a fotografiar y sigue disparando a medida qu la intensidad de la luz cambia. No pares sólo porque el sol se ha escondido. Todavía quedan 10 ó 15 minutos en que la luz seguirá atenuándose y es este tiempo se pueden hacer las mejores fotos.

3º Configura la velocidad de disparo.

Muchas cámaras modernas establecen la velocidad de disparo de manera automática. Los mejores resultados se obtienen  si embargo en manual. Usa valores de 400 ó 800 ASA/ISO, los más propicios par las malas condiciones de iluminación.

4º. Guarda a la máxima resolución.

En las cámaras digitales, se puede escoger diferentes resoluciones de foto. Escogeremos la más alta.

5º  Planifica el momento.

Intenta visualizar la foto que obtendrás antes incluso de disparar. Entonces, tómate unos segundos extra para perfeccionar la imagen. Asegúrate de todo lo que quieras capturar aparece en el encuadre con claridad, elimina cualquier objeto que distraiga la atención. ¿Cual es el mejor momento? Eso es decisión del artista. 

                                                                                                                                       

CONSEJOS BÁSICOS PARA HACER FOTOS A LA LUNA

¿Quien no ha querido hacer alguna vez fotos a la luna?

Seguro que has visto fotografías espectaculares de la luna en alguna ocasión, pero puede que te hayas llevado una decepción si lo has intentado y el resultado obtenido no es el que esperabas. Si sigues los consejos que voy a dar, en las siguientes líneas conseguirás, hacer fotos a la luna de una manera sencilla, y con unos resultados magníficos.

1º Elige bien la hora.

Para hacer fotos a la luna no necesitas una hora especial; tan solo que la luna esté visible. Puede parecer que la luna tiene un tamaño mayor cuando se encuentra próxima al horizonte, pero es más bien un efecto óptico, a excepción, de cuando la tenemos, en perigeo, más  conocida popularmente como (superluna) que es más grande y brillante, porque se encuentra más cerca de la tierra, esto ocurre aproximadamente cada 13 meses.

                                                                                                           

2º Además, el hecho de que el cielo no salga completamente negro, le da un atractivo adicional a la foto.

  utiliza la medición puntual. Si tu cámara lo permite, utiliza el modo de medición puntual de la luz.  las fotos de la luna son uno de esos casos en los que viene muy bien disponer de este modo de disparo, ya que la medición matricial o promediada, que suelen tener seleccionadas las cámaras por defecto, engañarán a la cámara y probablemente la luna salga quemada.

Al estar el cielo muy oscuro, el medidor de la luz promedia y la luna puede salir como una bola blanca uniforme, perdiendo cualquier detalle de su superficie. Si tu cámara no permite la medición puntual, puedes utilizar otros modos de medición. Simplemente tendrás que realizar alguna que otra prueba hasta conseguir buenos resultados. Prueba a ajustar la exposición (baja el EV) para que la cámara subexponga, con ello evitarás quemar la luna.

3º Revisa el Histograma.

La mejor manera de comprobar que la foto está correctamente es revisar el histograma después de disparar.

Analiza el histograma y asegúrate de que las luces no queden en ( la parte derecha del gráfico). Si tu cámara dispone de un modo de consulta en el que las zonas quemadas de la foto parpadean, te resultará muy útil para comprobar si alguna parte de la foto se ha quemado.

4º Elige la mayor Distancia Focal que Puedas.

Haz zoom al máximo con tu cámara. Cuanto mayor sea la distancia focal, más grande saldrá la luna. Bastante pequeña se ve a simple vista, como para que la hagamos más pequeña aun utilizando focales cortas.

5º Enfoca al infinito.

La luna está muuuy lejos.Fuerza el enfoque de la cámara para que ésta enfoque al infinito. Si la cámara lo permite, coloca el modo de enfoque en posición manual para que quede fijado al infinito.

Si no tienes la opción de enfoque manual o no sabes cómo utilizarla, intenta enfocar con la cámara en modo automático.

Es probable que al hacerlo el sistema se vuelva loco y no consiga enfocar. Busca entonces algo que esté lo suficientemente lejos, enfócalo, y manteniendo el punto de enfoque apunta a la luna y dispara con tu cámara.

6º Usa una velocidad de disparo lo suficientemente rápida.

Como la luna está tan lejos, por mucho que lo hayamos estudiado de pequeños, se nos olvida que la luna está en movimiento. Gira lentamente alrededor de la Tierra. Pero no tan lentamente como para que la luna no salga movida si no tenemos.

Una velocidad de 1/160 debería de ser suficiente como para que no salga movida. A partir de ahí, si utilizamos una focal muy larga, tendremos que utilizar una velocidad aún más rápida, para que la foto no salga trepidada por nuestro propio pulso.

(JOTAENEGE) nos recomienda empezar con f:8 y 1/125 par ISO 100 como punto de partida para iniciar pruebas.
Permite capturar los detalles y no quemar la toma. Un punto más de diafragma da un tono más sepia, y un punto menos, más blanca.
7º Para finalizar esta nueva entrada, es aconsejable tener, un punto de referencia, un árbol, una montaña, el horizonte cuando sale, o se oculta, etc. así tendremos el efecto óptico de ser una luna más grande.    

    

                                                                                        

                                                                                                                     

Secretos de la Composición en Macrofotografía

Si existe una rama de la fotografía especialmente valorada y practicada por miles de aficionados alrededor del mundo, ésa es la macrofotografía en el medio natural. ¿Qué la hace tan popular? Bajo mi punto de vista, el éxito de este ejercicio fotográfico radica en la inmensidad de situaciones, sujetos y en definitivas posibilidades que puede otorgarnos un simple metro cuadrado de campo, sobre todo en primavera.

Conseguir cierta soltura en cuanto al manejo de las funciones de una cámara resulta una tarea medianamente fácil a día de hoy. Incluso, llegar a dominar la mayoría de las técnicas fotográficas no te llevará demasiado tiempo si le pones especial empeño: Internet, libros, sebosos o la propia posibilidad de practicar mediante ensayo/error nos brindan en la actualidad innumerables facilidades.

La composición, un aspecto de la fotografía que nace de lo más profundo de nosotros mismos, constituye esa parte de la fotografía que nos hará diferentes al resto, de la misma forma que cada uno de nosotros tiene una forma propia de comunicarse de forma hablada, ¡tu personalidad fotográfica!.

  Las "reglas" del juego: Tercios, Horizonte.

Comencemos haciendo un breve repaso a las principales reglas del juego. Otorgan sentido, estabilidad y coherencia en esquemas compositivos donde los puntos de especial interés se ubican en lugares atractivos para nuestro cerebro.

La regla de los tercios, de sobra conocida por todos, es perfectamente aplicable a fotografía macro. Dividimos hipotéticamente el espacio de nuestras imágenes en tercios verticales y horizontales e intentaremos que nuestro protagonista se ajuste de la mejor forma posible, sobre todo a las intersecciones de éstas.

El horizonte, si bien será difícil encontrarlo como tal en la disciplina que nos ocupa (recordemos que la mayoría de los fondos los encontraremos desenfocados), siempre lo tendremos como referencia, ya sea imaginado o porque algún elemento dentro de nuestra imagen realice sus funciones.

   Composiciones geométricas.

Ayudan a potenciar la composición gracias a la simplicidad gráfica que ofrecen. Diagonales, triángulos o círculos crean atractivos espacios y conducen la lectura de la imagen.

Composición claramente geométrica en la líneas convergentes hacia los ojos de la mosca juegan un papel crucial. 

Dirigir la mirada mediante el empleo de formas naturales es un recurso corriente en el lenguaje visual.

Quizá, una de las peculiaridades sobre las lineas que mayor juego pueden darnos es la interacción entre éstas y la capacidad de crear profundidad.

No olvidemos que cuando practicamos macrofotografía estamos empleando profundidades de campo tan reducidas que hasta cuando no queremos tendremos atisbos de profundidad,se crean diferentes planos.

Buscando la simetría.

La simetría es un recurso que puede ofrecernos mayores satisfacciones de las que pensamos. A priori, buscar composiciones simétricas puede ir en contra de las nociones básicas de composición que aprendemos al iniciarnos pero, ¿quién dijo que romper las reglas no era una opción?

Una imagen simétrica es estable, poco dinámica y si no tenemos nuestras intenciones puede resultar incluso aburrida. Sin embargo, sí que disponemos de cierto margen para potenciar nuestras fotografías haciendo uso del igualmente denominado "efecto espejo". Tenemos la posibilidad de realizar simetrías verticales u horizontales, y es en este aspecto en el que deberíamos centrarnos: si componemos con simetría horizontal, utilizaremos esa simetría vertical para lograr ubicar nuestros puntos fuertes en espacio. Composición de gran impacto visual con simetría horizontal. En éste caso, como existe simetría vertical decidimos ubicar el punto de interés,  los ojo, en el tercio superior al igual que lo haríamos con el horizonte de un paisaje.

  La importancia del fondo.

En cierta manera, la macrofotografía recuerda a la toma de imágenes en presencia de niebla y seguro que saltará una pregunta de forma inmediata, ¿qué similitudes tiene? ¿por qué?.

En primer lugar los fondos quedan difusos, pierden peso en las imágenes pero no pr ello dejan de jugar un papel crucial. Por otro lado, ambas disciplinas cuentan con un denominador común: la profundidad. Mientras que una utiliza la profundidad de campo para elegir qué grado de profundidad queremos, la otra lo hace mediante el degradado físico del paisaje mediante un elemento como el agua en suspensión. Claro ejemplo de la importancia del fondo: aporta ambiente y enfatiza la lectura en diagonal. El fondo es muy importante: mediante profundidades de campo reducidas podemos dejarlo liso, apartarlo de toda interacción en nuestras composiciones o bien hacerlo partícipe de nuestro lenguaje visual procurando que determinados elementos de él (manchas de color, líneas o formas) interactúen con nuestro protagonista. Como podréis ver, ¡la composición es algo muy personal!.

El minimalismo.

Practicar el minimalismo compositivo en macro fotografía es una opción que, seguro, nos dará muchas satisfacciones. 

Acabamos de hablar sobre las similitudes entre la fotografía con niebla y macro, donde el fodo es clave, e irremediablemente se nos platea una nueva vertiente: si podemos controlar el fondo, ¿qué tal si practicamos minimalismo?

Buscaríamos suprimir todos aquellos elementos de una escena que, o bien resultan superfluos, o bien cargan la imagen compitiendo con el motivo principal que hemos elegido. 

Nuevamente, si podemos controlar el fondo resultaría lógico pensar que fácilmente podremos aislar nuestros motivos.

Un fondo liso puede ayudarnos en nuestras situaciones a crear imágenes minimalistas.

 Sé creativo: El ángulo.

Ser peculiar, atrevido y diferente siempre llama la atención, probar todo lo que nuestra imaginación nos transmita, si no nos gustan las eliminamos.

Tenemos la posibilidad de colocarnos a ras de suelo, elevarnos, realizar picados o contra-picados leves. Cuando tratamos con seres tan pequeños como los insectos, ¡las posibilidades de ángulos de enfoque se multiplican! Desde planos totalmente cenitales (desde arriba) hasta planos totalmente nadir (desde abajo) y una infinidad de términos medios, ¡aprovéchalo!. En ésta ocasión el ángulo empleado es poco usual: podemos observar la parte inferior del insecto cuando habitualmente es al contrario.

El lenguaje visual y, en definitiva, la forma de componer de cada uno de nosotros será lo que marque la diferencia, será lo que nuestra imaginación sea capaz de crear, y el artista que llevemos dentro. Que disfrutéis mucho haciendo muchas fotografías.    

COMO MEJORAR NUESTRAS FOTOS DE PAISAJES

En esta nueva entrada, trataré como mejorara nuestras fotografías de paisajes. 10 consejos que creo que serán interesantes.

                                                                                

1. Identifica un centro de interés.

Para hacer fotos de paisajes recuerda que toda buena foto debe de tener un centro de interés: un pájaro, un pico de una montaña, un árbol, una silueta, etc.

2. Utiliza la mayor profundidad de campo que puedas.

La fotografía paisajistica se caracteriza por aplicar la mayor profundidad de campo posible, manteniendo nítida toda la foto. Para ello, debes cerra todo lo que puedas el diafragma del objetivo de tu cámara. 

3. Utiliza un trípode.

Como vas a cerrar mucho el diafragma, tendrás que utilizar tiempos de exposición largos. Así que, necesitarás un trípode si no quieres que te salgan movidas las fotos. Y si no lo tienes, prueba a abrir algo más el diafragma o subir la sensibilidad ISO.

 4. Piensa en el fondo.

Al contrario que en otras muchas temáticas, en los paisajes el fondo es muy importante. ¡Tomate tu tiempo! Será parte de la composición. Analiza los puntos de interés, líneas rectas o curvas para conducir la atención en la fotografía y mira cómo vas a crear sensación de profundidad.

5. Ten en cuenta el cielo o el mar.

En principio si no es parte con dejar un tercio de la fotografía para el cielo, es más que suficiente. Si por el contrario el tipo de cielo, por las formas de las nubes, por el color etc, que estamos sacando es el elemento predominante, atrévete a sacarle dos tercios para resaltar su importancia.

                                                                                   6. Guía al espectador, utiliza las lineas.

 Busca las líneas, es decir, aquella parte de  composición que sirva para guiar la vista del        espectador, marcando el recorrido que debe hacer  para verla. Darás sensación de profundidad y  escala de tamaño, además de poder ser, en sí  misma, el centro de interés de la fotografía.

7. Atrapa el movimiento.

No siempre el paisaje debe ser sinónimo de calma, y tranquilidad. El movimiento que se pueda producir a nuestro alrededor puede añadir a la imagen drama, y y crear un centro de interés. Algunas ideas: el viento que mueve los árboles, las olas en el mar o la corriente de un río. Para conseguir capturarlo deberás utilizar velocidades de obturación bajas, es decir, cierra el diafragma para contrarrestar la luz.

8. El clima: no busque un simple día soleado.

Elegir bien el momento es absolutamente determinante para obtener un buen resultado. No sólo la luz de los días soleados es la adecuada, (si lo que buscas es contraste el Sol te generará sombras mayúsculas) los días nublados, lluviosos, la niebla o la nieve ofrecen un sinfín de posibilidades a la que se le puede sacar mucho jugo en el mundo de la fotografía.
9. La hora del día: madrugar ayuda.
La luz del amanecer y del atardecer son las perfectas, son aquellas que todo buen fotógrafo persigue hasta la saciedad sobre todo si hablamos de paisajes. La posición del sol ofrece un ángulo específico a los objetos retratados creando texturas diversas y apasionantes. Además los cielos se trasforman completamente por este ángulo con que llega la luz.
10. ¡No hagas postales! Cambia el punto de vista.
Busca nuevas perspectivas y encuadres, aléjate de la mítica postal. De modo que busca ángulos distintos: súbete a otra altura, agáchate, túmbate en el suelo etc.     

      

CÓMO FOTOGRAFIAR MARIPOSAS

Con la llegada de la primavera los campos, se llenan de flores e insectos. En esta publicación, trataré, como fotografiar unos insectos llenos de colores, como son las mariposas.

Las mariposas son insectos hermosos e inquietos, y para fotografiarlos con éxito debemos observar una serie de normas y cuidados. Hacer fotos de insectos u otros pequeños animales es una experiencia que no supone un esfuerzo económico en cuanto al equipo. No es necesario,material especifico aunque si dispones de una cámara réflex, utiliza el mejor teleobjetivo que tengas. si por el contrario, tu cámara es compacta, dale uso a la función macro, el problema con la compacta será, al aproximarse demasiado corremos el peligro de que se asuste, y nos quedamos sin fotografía. Por el contrario si disponemos de un teleobjetivo, que nos permita mantenernos a cierta distancia, será más fácil de no asustarla y que nos permita fotografiarla con más tranquilidad.  

 El mejor momento para fotografiar mariposas es por la mañana temprano,antes de que sus cuerpos se hayan calentado, pues después se vuelven muy activas y no se están quietas. Al caer la tarde,cunado se preparan para dormir, también están más tranquilas y es un momento del gusto de muchos fotógrafos.

Las buscaremos en las plantas que se alimentan, macizos de flores melíferas, setos de zarzas, brezales, etc.

 1- ¡ No te acerque demasiado! Aunque parece evidente, los animales e insectos no pretenden tus amigos, así que no intentes acercarte lo máximo pues se asustarán, y te quedarás si fotografiarlo.

2- Opción manual. Como he dicho anteriormente, si dispones de una cámara réflex, lánzate y utiliza el modo manual. Por norma, quien quiera aprender esta debe ser su máxima pero en este caso, en distancias tan cortas, el enfoque automático además suele fallar. Así, que sírvete del anillo de enfoque para ajustar con total nitidez, pero manualmente.

3- Busca el momento. Trata de encontrar a la mariposa o el insecto a fotografiar en una actitud curiosa. Por ejemplo, un insecto cazando, una mariposa comiendo, etc. Para lograr estas situaciones, necesitarás tiempo y detenimiento.

4- Otra visión. Lo normal seria Hacer la fotografía del insecto desde arriba. ¡Rompe los moldes!. Busca otros ángulos.

5- Busca un buen fondo. El fondo ideal es aquel homogéneo para que no distraiga la fotografía y puedas enfocarlo al máximo. ¿Cómo hacerlo? Juega con la profundidad de campo de tu cámara. 

6- Apoyo. Utiliza un trípode para evitar que te   

  salgan movidas

7- ¡Haz muchas fotografías! Cuando hayas encontrado el momento idóneo, no dejes de disparar.

8- Protección del medio ambiente. No intentes tocar el insecto o animal para transformarlo en tu modelo, protege el medio ambiente y saca la foto más natural. ¡Procura no hacer ruido!

9- Luz. Trata de no usar flash, puesto que el animal se asustará con el disparo y la fotografía no tendrá gran valor.

10- Velocidad ISO. Juega con ella,aunque en ultimo recurso, puesto que al incrementar su valor le daremos más ruido a la fotografía.

11- ¡Ten mucha paciencia!

12- No me cansaré de repetirlo. Respeta el medio ambiente.   

   

                                                                                                         

COMO FOTOGRAFIAR TORMENTAS ELÉCTRICAS

A veces en la vida las cosas que parecen ser de los más difíciles resultan ser las más fáciles. Es irónico pero es así. Un ejemplo de ello son las fotos de rayos y tormentas. Muchos fotógrafos aficionados y principiantes lo ven tan difícil de conseguir que ni siquiera se lo plantean. Muchos se hacen la pregunta. ¿Como diablos puedo fotografiar un rayo, con lo rápido que es?.

Aprovechando la época de tormentas, que en cualquier momento se nos presenta alguna, presentaré esta nueva entrada, para comentar algo sobre ellas, y como fotografiarlas con cierta facilidad, y mejoremos un poquito cada día.

A continuación daré 14 pasos muy fáciles y creo que básicos, para fotografiar, tormentas eléctricas.

1- Carga la batería de tu cámara a tope.

2- Monta en tu cámara un objetivo gran angular y ponlo en una distancia focal de 18 mm o menos.

3- Pon tu cámara en modo manual ( M ).

4- Enfoca al infinito.

5- Utiliza la linea del horizonte, para que tenga mayor protagonismo el cielo. O el lugar donde se desarrolle la tormenta.

6- Selecciona una apertura de diafragma de valor f/ entre 11 y 16.

7- Selecciona una velocidad de obturación de 30 segundos o más.

8- Desactiva el flash.

9- Escoge el modo de (disparador remoto). Si no dispones de disparador remoto, utiliza el disparo con retardo de 2 segundos por ejemplo.

10- Busca y encuadra un buen paisaje. Cuida la composición.

11- Pon tu cámara encima de un firme trípode y asegúrate de que no se mueva.

12- Espera a que haya un momento generoso de rayos.

13- En cuanto empieces a ver rayos, dispara. Da igual que justo en el preciso momento del disparo no haya relámpagos, no importa, tu cámara estará registrando la foto durante al menos 30 segundos, tiempo durante el cual habrá por lo menos 1 o 2 relámpagos.

14- Mientras se esté capturando esa foto larga, asegúrate de no tocar la cámara, ni que ésta vibre. Sí, la foto será fascinante pero por favor contén tu alegría, si saltas de júbilo es posible que le des un golpe a la cámara sin querer, y te quedes sin foto, y lo que es peor sin cámara.

 

  

Esto es todo, creo que con estos consejos, todos nos atreveremos a probar, y, con un poco de paciencia y mucha practica, seremos capaces de hacer fotos fantásticas.

 Un ultimo consejo.

Tendremos siempre muy presente, que las tormentas son imprevisibles, y como tal hay que respetarlas, y no poner en riesgo nuestra integridad física. Es más importante no correr ningún riesgos, que hacer una foto por muy buena que sea.

Nunca debemos de protegernos cerca de tendidos eléctricos, ni debajo de los arboles.

Espero que este ultimo consejo, lo pongáis en practica, siempre que salgáis al campo, en días de tormenta, para hacer fotos, o simplemente a pasar el día, y disfrutar de nuestro medio ambiente.